폴 W. S. 앤더슨이 감독한 이벤트 호라이즌(1997)은 SF와 공포의 잊혀지지 않는 융합 작품입니다. 광대한 공간의 공허함을 배경으로 한 영화의 불안한 분위기는 주로 혁신적인 사운드 디자인에 의해 주도됩니다. 으스스한 주변 소음부터 불안한 음향 효과까지, _Event Horizon_은 캐릭터가 경험하는 심리적, 육체적 공포를 증폭시키는 청각적 풍경을 만들어냅니다. 사운드 디렉터로서 영화의 오디오 요소가 어떻게 영화의 끔찍한 톤을 형성하고 청중에게 고립, 공포, 광기의 본능적인 경험을 안내하는지 이해하는 것이 중요합니다. 이 분석에서는 침묵, 왜곡 및 소화 효과를 통해 공포감을 높이는 이벤트 호라이즌 사운드의 주요 측면을 탐구합니다.
1. 침묵과 공간의 힘
_Event Horizon_에서 사용된 가장 효과적인 사운드 기술 중 하나는 침묵을 전략적으로 사용하는 것입니다. 소리가 자연스럽게 전달되지 않는 공간에서 침묵은 현실적이면서 동시에 무서운 존재가 됩니다. 공간의 진공은 캐릭터의 고립을 끊임없이 상기시키는 역할을 하며, 소리의 부족은 종종 임박한 파멸을 알리는 역할을 합니다. 루이스와 클라크 우주선의 승무원이 버려진 이벤트 호라이즌을 조사하는 동안 그들이 마주한 침묵은 귀가 먹먹할 정도입니다. 사운드 디렉터에게 이 침묵은 서스펜스를 만들어내는 캔버스입니다. 이를 통해 시청자는 멀리서 들리는 기계의 윙윙거리는 소리, 금속이 삐걱거리는 소리, 캐릭터의 불안한 숨소리 등 가장 작은 소리에 집중할 수 있습니다.
침묵은 또한 중요한 사건이 일어나기 전에 긴장감을 증폭시키는 데 중요한 역할을 합니다. 위험이 도사리고 있는 장면에서는 소리의 부재로 인해 억압적인 분위기가 조성되어 관객으로 하여금 무서운 것을 기대하게 만든다. 갑작스러운 비명이나 오작동하는 시스템의 소리와 같이 소리가 침묵을 깨뜨릴 때, 그 소리는 보는 사람에게 온 힘을 다해 충격을 가해 더욱 거슬리게 만듭니다. 침묵과 소음의 대비는 이 영화에서 음향 감독이 사용하는 가장 강력한 도구 중 하나로, 공간의 고립과 그 안에 담긴 알 수 없는 공포를 강조하는 데 도움이 됩니다.
2. 왜곡: 광기의 청각적 표현
영화가 진행되면서 등장인물들은 지옥 같은 차원으로 여행을 마치고 돌아온 이벤트 호라이즌호를 타고 초자연적이고 심리적인 공포에 직면하게 됩니다. 영화 사운드 디자인에서 가장 기억에 남는 측면 중 하나는 왜곡된 오디오를 사용하여 캐릭터가 광기에 빠지는 모습을 표현한다는 것입니다. 예를 들어, 우주선 자체가 인식할 수 없을 정도로 왜곡된 목소리와 함께 왜곡된 메시지를 방출하기 시작하여 불안과 혼란을 야기합니다. 이러한 왜곡된 전송에는 비명, 왜곡된 주파수, 불안한 음조 변화가 뒤섞여 있어 등장인물과 청중이 무슨 일이 일어나고 있는지 완전히 이해하는 것이 불가능합니다.
왜곡은 선원들이 배에 의해 유발된 환각을 경험하기 시작하면서 심리적 고통을 상징하는 데에도 사용됩니다. 사운드 디자인 레이어는 왜곡된 목소리, 속삭임, 으스스한 울림을 이러한 시퀀스에 포함시키며, 종종 캐릭터의 마음을 관통하는 것처럼 보이는 날카롭고 불협화음과 혼합됩니다. 이러한 소리를 조작하는 것은 현실과 망상 사이의 모호한 경계를 전달하는 데 매우 중요하며, 관객이 제작진과 마찬가지로 소름 끼치는 광기를 느끼게 만듭니다. 사운드 디렉터의 경우 이러한 청각적 선택은 사운드가 정신 상태를 어떻게 반영할 수 있는지 강조하여 캐릭터의 내부 혼란을 시청자가 듣고 느낄 수 있는 유형의 것으로 변환합니다.
3. 디에제틱 및 비디에제틱 사운드스케이프: 공포 분위기 조성
디에제틱(스토리 세계 내의 소리)과 비디에제틱(악보와 같은 세계 외부의 소리) 사이의 구분은 이벤트 호라이즌 전반에 걸쳐 모호해져 영화의 불안한 성격을 더합니다. 사운드 디자인은 우주선의 설정과 우주 여행의 차갑고 기계적인 분위기를 설정하기 위해 알람, 호흡 장치 및 기계와 같은 소화 사운드를 자주 사용합니다. 이러한 소리는 날카롭고, 금속성이며, 억압적이어서 청중을 밀실 공포증 환경에 갇히게 만드는 경우가 많습니다. 기계적인 소음의 반복은 거의 리드미컬하게 되지만, 배의 초자연적인 힘이 드러나면서 나타나는 예상치 못한 소리로 인해 이 리듬이 종종 방해를 받습니다.
Michael Kamen과 Orbital의 음악을 포함한 영화의 비디에제틱 사운드는 오케스트라 요소와 전자 비트를 결합하여 긴장과 혼돈의 융합을 만들어냅니다. 사운드트랙은 과학 소설과 공포의 이중성을 반영합니다. 기술의 냉철한 정확성이 인간의 두려움의 예측 불가능성과 만나는 곳입니다. 사운드 스코어는 장면 안팎으로 엮어지며 때로는 현실과 초자연적 사이의 경계가 불분명해지는 디에제틱 사운드와 완벽하게 혼합됩니다. 사운드 디렉터에게 이러한 흐림 효과는 방향 감각을 잃은 분위기를 유지하는 데 핵심적인 역할을 하며, 관객은 공포의 근원이 캐릭터 외부에 있는지 내부에 있는지 의문을 갖게 됩니다.
_Event Horizon_은 침묵, 왜곡, 다이에제틱 사운드와 비디에제틱 사운드의 혼합을 사용하여 우주에서 몰입형 공포 경험을 만들어내는 사운드 디자인의 마스터클래스입니다. 사운드 디렉터에게 이 영화는 사운드가 어떻게 분위기에 영향을 주고, 긴장감을 조성하고, 심리적 공포를 불러일으킬 수 있는지 탐구할 수 있는 풍부한 기술을 제공합니다. _이벤트 호라이즌_에서 이루어진 청각적 선택은 소리를 사용하여 보이는 것과 보이지 않는 공포를 통해 관객을 안내함으로써 차가운 광활한 공간을 유령이 나오는 살아있는 존재로 변화시킵니다. 궁극적으로 관객이 이 컬트 클래식을 정의하는 광기, 고립, 두려움을 느끼게 만드는 것은 지속적인 영향을 미치는 것은 영화의 사운드스케이프입니다.